STREETS OF HEAVENS

Poco a poco fui descubriendo, al tiempo que la tecnología avanzaba, que no solo Knopfler hacía cosas tras abandonar o disolver a los Straits. Otros miembros de la banda también se dedicaron a sus "cosas" y el bajista, Mr. John Illsley, sacó varios discos. Y que mejor guitarrista para sus discos que el amigo Knopfler. Desconozco de qué año es esta canción y a qué disco pertenece (aunque bastaría una rápida búsqueda por Google para saberlo), pero es de las pocas que me gusta del bajista de los Straits en su carrera en solitario. Hoy en día, y se puede comprobar en el propio YouTube, hace giras con sus músicos e interpreta sus canciones, pero también interpreta algunas de los Straits (imagino que Knopfler le habrá dado permiso...) con un toque particular. Algunas quedan bien, otras no tanto... Algún día las buscaré y las pondré por aquí.

YOUR OWN SWEET WAY

La verdad es que allá por el año 90 me costó distinguir la voz de Knopfler en esta canción. Cuando todos esperábamos el nuevo disco de los Straits, tras el grandioso Brothers in Arms del 85 y el recopilatorio Money For Nothing del 88, Knopfler decidía juntarse con un grupo de amigos y crear The Notting Hillbilies, un grupo que sacó el disco Missing..., y que en sólo una de sus once canciones Knopfler cantaba. El resto, la guitarra, es inconfundible, pero para los que no estábamos acostumbrados a escuchar su guitarra sin su voz fue una pequeña decepción... la verdad, no se podía evitar. De los Notting hay hoy en día cantidad de material en la red, conciertos, otras canciones no editadas en discos, etc, y la verdad es que es un delicia. Incluso interpretaron canciones de los Straits (estando Knopfler, las toca donde quiere y cuando quiere) en sus múltiples conciertos y aventuras que tuvo este grupo que funcionó en la década de los 90. Y es que a Knopfler se le puede llamar de todo menos aburrido...

SINGLE-HANDED SAILOR

Hacía ya un tiempo que le tenía el ojo echado a esta canción, otra que descubrí hace poco. Se trata de un directo de la canción cuyo título se indica anteriormente del segundo álbum de los Straits, ese que suena con unos bajos acojonantes. Siempre pensé, en mi juventud, cuando escuchaba esta canción, que era realmente un single titulado "Handed Sailor", y que el grupo incluía la canción (el single) en el disco como regalo a los fans. Pero ya por entonces no me cuadraba la traducción al español. Además, no era de mis canciones favoritas. Alcanzada la madurez musical, uno descubre que todas las canciones son muy buenas, cada una por algo que la hace especial. Así que ahora esta canción es de mis favoritas, la del "marinero manco", que por aquella época no era muy interpretada por los directos del grupo, pero que Knopfler, como siempre, supo hacer de ella otra versión de las denominadas "rara" dándole este toque... digamos... "funki". O como se diga. Da igual. De todas formas, es una delicia.

FADE TO BLACK

Hay ocasiones en que uno descubre canciones que desconocía, por muy seguidor que sea del artista. Fade to Black, canción de los Straits de su último álbum, del año 92, apenas fue tocada por el grupo en concierto, aunque creo recordar que sí que hay algunos conciertos de la gira en las que está esta canción, pero no hay copia con buena calidad de sonido. Entonces llega Knopfler y se acuerda de la canción en el año 2000, y la toca en una radio de Polonia, con los nuevos músicos de sus discos en solitario, para promocionar su nuevo disco. Y es cuando encuentro joyas como esta, donde no sé cómo hace para incluir instrumentos como el violín para darle un toque magistral a la canción. Aunque la magia continúa estando en su guitarra y, por qué no decirlo, en su voz. Porque no todo es voz. Espero que os guste tanto como a mi.

THE MAN WHO SOLD THE WORLD

Nirvana es uno de esos grupos que me fue enganchando poco a poco, y en especial, esta canción, al igual que todo el disco, junto con el primero que escuché de ellos, Smells Like Teen Spirit. Aún recuerdo cuando un amigo de mi hermano mayor apareció con el casette del grupo, original, con la portada del bebé, creo recordar, para enseñárselo a éste y a otro de mis hermanos. No me gustaba demasiado este tipo de música, sobre todo la del LP citado, tan heavy, en la cual parece que lo único que saben los músicos es gritar y aporrear los instrumentos. El tiempo da y quita razones, y hoy día, valoro cualquier canción que tiene calidad instrumental, y Nirvana lo ha demostrado con creces. Bueno, eran otros tiempos. Luego, tras la muerte del líder, nació el mito y la leyenda, y ahí sí que es cierto que existe cierta sobrevaloración, no sólo con Kurt Cobain, también con tantos otros que, por el hecho de que podrían haber demostrado mucho, parece que están en el Olimpo y han sido los mejores en su terreno.  Ahí ya soy de otro parecer.

PRIVATEERING

Privateering es una de las 24 nuevas canciones (creo que son 24, pues son dos discos de 10 cada uno, más 4 extras en MP3... y 5 más en directo de la caja Deluxe...) que componen el nuevo disco de Knopfler. Realmente, no sé cuántas versiones del disco hay (¿normal, deluxe y super-deluxe?) ni cuantas canciones son, pero eso no quita que me parezca un disco sobresaliente. Dicen que el mejor, y la verdad es que se nota que el "abuelo" Knopfler, que cumplió los 63 años en agosto, cada vez compone mejor y no se olvida de tocar la guitarra. Esta canción, que se llama como el disco, es de las que más me gusta. La particularidad de este disco (aparte de ser doble...) es que no me ha pasado como en otros, que hay 2 o 3 canciones de sobresaliente y algunas también de suspenso, y la mayoría se quedan en el aprobado o el notable. Para mí, este disco mantiene el notable (o más) en cada una de sus canciones. Por cierto, hay tres o cuatro "blues" en el disco para quitar el hipo...

CALLING ELVIS

Hace justo 21 años, en septiembre de 1991, salía a la venta el tan esperado disco de Dire Straits tras 6 años de sequía, que, a la postre, fue el último, despedido con una macro-gira de dos años de conciertos (de los cuales puedo tener 50 o 60 fácilmente en MP3...). Recuerdo aquél verano buscando por las emisoras de radio, aquél agosto del 91, cualquier noticia que hiciera alguna referencia al disco. Hasta que un día caluroso programaron en los 40 principales, con el querido Joaquín Luqui (no sé si se escribe así...) un especial dedicado al nuevo disco del grupo liderado por Knopfler. El programa comenzó a las 11 de la noche y durante una hora, fueron poniendo casi todas las canciones del disco (con voces de por medio y publicidad, evidentemente) y yo, con mi cinta-casette (y dos más de repuesto, por si acaso) de cromo, inmortalicé el programa y desde entonces, empecé a escuchar una y otra vez la cinta sin descanso. Después salió el single (Calling Elvis) y lo pude ver en Canal Sur, días antes de que el disco saliera a la venta, en septiembre. Coincidió que el nuevo disco de Mecano (Dalai Lama) también salió aquella semana y, por mucho que lo intentó, no pudo alzarse con el número 1 al toparse con el disco de los Straits. Ahora, 21 años después, en los cuales la tecnología ha cambiado tanto que aquello que hice por entonces puede parecer primitivo, me da por pensar que sí, que fui siempre demasiado friki (esta palabra tampoco existía por entonces...) con Knopfler y que, haga lo que haga, siempre me va a gustar su música. Simplemente, es Knopfler. Y cuando pienso que son 21 años ya...

WHAT A WONDERFUL WORLD

No, no es que tenga olvidado el blog, es que apenas tengo tiempo. Y apenas tengo también ánimos, así que se junta todo... Así que tampoco me voy a enrollar. Resulta que buscando un vídeo por YouTube de Sir Knopfler (sí, hoy es que no tenía ganas de calentarme mucho la cabeza...) y pensando que en unas semanas habrá nuevo disco suyo, buscaba alguna canción de dicho disco de las que interpretó en la última gira. Y me encontré, yendo de vídeo en vídeo, ya que ninguno me convencía, con esta versión del "What a Wonderful World". No constaba en mis conocimientos que el Señor Knopfler cantara una versión de este tema, pero he investigado, y esta canción forma parte del nuevo disco de Chris Botti, un trompetista estadounidense que cuenta con la colaboración de Knopfler en la guitarra y en la voz. Nunca dejará de sorprenderme. Enlace a la web del trompetista: http://www.chrisbotti.com/us/home

Por cierto, la versión, maravillosa. Quizá sea verdad que el mundo es maravilloso. Ya me siento un poco mejor...

REBORN

Qué gusto da, de vez en cuando, volver al pasado. Era lo descubrí allá por el 2000, quizá un poco antes. Para mi, es uno de esos grupos que engancha, que puede que olvides con el tiempo, pero que luego aparece, y reaparece. Hoy día, investigas y encuentras que estos grupos, que un día te gustaron y que, por alguna casualidad, dejaste de escuchar, tienen muchos más discos de lo que parece, tienen más canciones que te gustan y te vuelven a enganchar, y de nuevo, los añades a tu discografía particular. Era renace, y con el grupo, mis deseos de volver a aquellos tiempos de septiembre, en los que el calor va renegando lentamente del sol y las noches nos buscan antes de tiempo; de todas formas, creo que nunca, desde que conozco a Era, he dejado de escucharlo. Quizá era sólo una reflexión.

MONTELEONE

Monteleone es una canción del último disco de Knopfler, del 2009. Una de las joyas del disco. Hace unos días estuve buscándola en directo y la encontré para mi sorpresa. Creo que es una de las pocas canciones que hoy día me produce la paz que a veces no encuentro. No paro de escucharla una y otra y otra vez. Esta versión es casi igual a la del disco. Varían algunas notas y alguna entonación de Knopfler con la voz, que cada vez más se nota que para los discos en estudio la retoca. En directo, vuelve a ser su voz. Aunque no entiendo muy bien lo que al principio comenta, debe de ser la historia del tal Monteleone. La orquesta es magistral, tanto en directo como en el disco. Sobre todo a partir del minuto 3:45. Sigo pensando que Knopfler en un maestro en la composición, y muy perfeccionista. De ahí hasta el final es todo melodía.

En los minutos 3:12 y 3:28 hay algún alarde con la guitarra que no aparece en la versión de estudio, pero ésta tiene la ventaja de que es algo más pausada y se disfruta más. Me recuerda a un vals, con ese tempo que tiene... una delicia.

SILENT ROCKETS

Metropol es uno de esos grupos que he conocido recientemente y que me ha impactado. Existen grupos que te enganchan con una canción durante una temporada y luego te olvidas de ellos, de los grupos y de la canción. El disco de Metropol no tiene desperdicio desde la canción número 1 a la canción número 10. Y he decidido crear un vídeo con las fotografías de Granada de mi otro blog, http://fotosengris.blogspot.com.es, ya que es un grupo joven y que está intentándose ganar la vida, como otros, en el difícil mundo de la música. Fotos de Granada, del Zaidín, del Albaycin, de la carretera, de la provincia... fotos que forman parte de mi vida, como el disco de Metropol, My Own Gravity. Silent Rockets es la última canción del LP, y cuando la escucho me envuelve la nostalgia y la melancolía. Hay otras canciones con más fuerza, más o menos largas, con más sentimiento y, eso sí, todas con muchísima calidad musical. Algo difícil de encontrar hoy en día. Espero que os gusten las fotos y, por supuesto, la canción. Os invito a que investiguéis más a este grupo y descubráis todas sus canciones. Dejaros sorprender como me sorprendió a mi. Otro pedacito de mi banda sonora. Merece la pena.

ROMEO & JULIET

Romeo & Juliet es una de esas canciones que jamás hubiera usado para conquistar a una chica. Quizá porque no me suena a balada, quizá por el contenido de la letra. El caso es que parece que es una de las baladas más conocidas de Dire Straits. Y la prueba es la cantidad de versiones que existen por la red de otros grupos. Esta versión, de The Killers, no deja de ser, cuando menos, una anécdota, ni muy especial, ni espectacular. Decente. Pero quería mostrarla como ejemplo. La mejor versión, sin duda, de la canción, es la que el grupo interpretó durante la gira de 1992, con un saxofón increíble y ahí, realmente, sí que da más sensación de balada. Pero he de confesar que, cuando en mi época joven me ponía a escuchar a los Dire a todo volumen, esta era una de las canciones que me saltaba...

DORTMUND 80

Cuando la música era música, cuando el directo era directo. El otro día me pasaron este enlace que no puedo dejar de anunciar aquí. Un concierto del año 1980 con un sonido espectacular. No sólo hay que escucharlo, hay que verlo. Para mi, espectacular. Dedicado a todas aquellas personas que han hecho que este grupo me siga sorprendiendo día a día, como Fosi, Manu, el club de fans, la gente de mi generación, a mis padres por soportarlo día tras día, a mis vecinos por aguantar la música tan alta y, en definitiva, para los amantes de la buena música.

PIPER TO THE END

"Piper to the end" es una canción mágica que nos habla de la nostalgia que siente Knopfler con sus raíces. De hecho, si buscáis bien por YouTube, podéis ver alguna versión de esta canción en sus concierto donde Knopfler acaba emocionado y con lágrimas en los ojos. Esta joya es la pista número 11, la última, del último disco de Knopfler en solitario, Get Lucky.Y este disco es de 2009 (creo que Knopfler está a punto de sacar su nuevo disco), así que es una canción relativamente nueva. Me hubiera gustado poner la versión de estudio, que es más corta, pero por motivos de copyrigh... ya sabéis. Menos mal que Knopfler nunca ha impedido que se graben sus conciertos. "When i leave this world behind me to another, i willo go, and ig there are no pipes in heaven, i'll be going down below...". En fin, que cuando deje este mundo, me iré a otro, y si no hay gaitas en el cielo, bajaré...

Aquí tenéis la letra y la traducción: 

http://www.loveovergold.es/albums/Get%20lucky/11-Piper%20To%20The%20End.htm

IN THE SKY

Hay gente que se pregunta la existencia del cielo. Hay quien cree que la conciencia es simplemente un color, o un mueble en mitad del salón. Sólo sabemos del cielo su color, si es que las nubes nos permiten verlo. No existe el cielo gris, sino las nubes que no nos dejan verlo. Lo mismo ocurre con nuestra conciencia. Es azul. Pero a veces está gris. Claro que duele. Pero duele en su conjunto, no en una de sus partes. Esta canción de Knopfler, que no podría tener mejor título, me evoca esos pensamientos. Knopfler se acuerda de su gran amigo Chris White para que lo acompañara al saxofón, y éste nos simula el cielo en sus maravillosas notas. Quiero pensar que las gente que nos quiere está en el cielo, que se acuerdan de nosotros, y que nos juzgan. Quiero pensar que cuando estemos con ellos, nos dirán la razón que tuvimos en algunos momentos, o nos quitarán la que no tuvimos en otros momentos. Por eso, cuando miro al cuelo, veo mi conciencia azul. Porque yo tengo personas en el cielo... y tú también.

A NUESTRA VIDA OTRO SENTIO

Trato de darle a nuestra vida otro sentido. La dificultad está ahí, y no sé cómo saltarla sin toparme con ella de bruces. Fallan las personas, los pensamientos, las intenciones, los remedios, las soluciones, los instintos, los miedos, las ganas de decepcionar, la falta de verdad... Trato de darle a nuestra vida otro sentido. Mirar hacia adelante sin pensar en los momentos de desesperanza. Es fácil mirar atrás para evitar mirar el camino que tenemos delante. Hay gente que hace daño sin querer, y gente que aún queriendo, no lo consigue. Lo que se hizo mal no se puede cambiar.Y lo que se hizo bien siempre se puede mejorar. Porque entre unas cosas y otras, parece que mi corazón late por pura inercia...

PADRE NUESTRO

Una vez pasada la Semana Santa debo reconocer que por mucho que me empeñe, estos sonidos siempre me dejarán huella. No en vano fui un componente de esta banda durante muchos años, unos 12 o 13... El Viernes Santo yo ya tengo otro papel, llámese fotografía o edad. Llámese como se quiera llamar. Mis lágrimas quizá no vayan por fuera, pero se sienten por dentro. Y aún sigo sintiendo eso. Estar con mi banda era como estar a solas con mi intimidad. Inevitablemente, el tiempo pasa demasiado rápido para las cosas que echamos de menos. Pero qué duda cabe que estos sonidos son parte también de mi banda sonora. El pasado Viernes Santo, aparte del momento en que entro en la banda, cámara en mano, para realizar fotografías, aparte de los momentos en que me cruzo por delante de los músicos, por entre las filas, en mitad de los tambores... aparte de todo eso, pude estar 10 minutos sin hacer una foto viendo pasar a mi banda, a mi hermandad, a mi gente. Momentos de reflexión que se quedan ahí. Y no pasa nada, y la vida sigue, y el año que viene... el año que viene quien sabe si podré estar con mi banda. Me conformaré con estar yo, y me conformaré con que estén ellos.

SWEET LITTLE BROTHER

Ambeon es uno de esos grupos que descubres a través de navegar por la red, de escuchar consejos, de leer en blogs amigos... y particularmente me ha impactado bastante. Por sus canciones con personalidad, melódicas en muchos casos, suaves en otros, con cierte armonía... Quizá sean uno de esos grupos que definen como música de culto. Su disco "Fate of a Dreamer" es uno de los que más suenan actualmente en mi ordenador o en mi tablet. Ninguna de sus 10 canciones tienen desperdicio, tan largas en duración o más como esta que hoy os muestro. También algunas cortas pero intensas. No entiendo por qué la música para minorías gusta tanto, quizá sobrevaloramos ciertos grupos que no lo merecen y somos incapaces de reconocer la buena música. Otra parte más de mi banda sonora, en este caso, reciente... muy reciente. Os aconsejo la canción "Fate". Espero que os guste.

DORMI YA

Stormy Mondays es ese grupo que ganó un concurso para que una de sus canciones sonará en no se qué viaje de unos astronautas de la NASA. No sé muy bien exactamente, lo que es, pero más o menos queda explicado. Esta canción la descibrí de casualidad, buscando por la red cosillas de este grupo, y la verdad es que me ha sorprendido. Buen sonido y muy del estilo de algunas de las cosas que estoy escuchando ahora. No entiendo el gallego, pero tampoco me hace falta para entender la canción. Os recomiendo que escuchéis la canción Sunrise Number 1. Creo que es la mencionada anteriormente ganadora del concurso. Apenas tengo tiempo de dejarme ver por mis rincones, pero al menos ahora me siento bien, porque antes me sentía como en una espiral y ahora veo que, al menos, estoy avanzando. O sea, que vamos algo mejor. Pero como siempre, seré precavido.

RIDERS IN THE SKY - SULTANS OF SWING

Alucinado quedé cuando hace no muchos años escuché este tema por primera vez. Bermuda Acoustic Trio es un grupo de tres personas, como su propio nombre indica, el cual interpreta temas míticos de otros grupos famosos. Son dos guitarristas y un bajista. Todo acústico. Y el sonido tan limpio que consiguen me parece realmente espectacular. Y esta versión del Sultans, bastante fiel a la verdadera, con un final que quita el hipo. Unos auténticos virtuosos. Yo tengo 3 discos de ellos y la verdad es que todos los temas son impresionantes. De los Dire Straits versionan también "Money for Nothing" o "Water of Love". Para mi es una pasada esta versión, sinceramente. Espectacular, como dije antes.

WATER OF LOVE

Hace tiempo descubrí esta versión de Water of Love. Hace bastante tiempo. Yo diría que hace más de 10 o 15 años, y me sorprendió bastante que un grupo, un dúo de este estilo, tuviera un guitarrista tan bueno. Lo cierto es que el guitarrista es el propio Knopfler, que se prestó para hacer esta versión de su Water of Love (agua de amor) compuesta allá por el año 1978 con este grupo llamado The Judds. La canción es más corta y la letra cambia algo, sobre todo cuando sobre los dos minutos y quince segundos cantan "Once i had a man...". Knopfler, en la original, canta "Once i had a woman...", es decir, una vez tuve una mujer; al ser interpretada la canción por una voz femenina, imagino que Knopfler dio el cambio por bueno. Cuando menos, una anécdota de la canción. Yo me sigo quedando con la original, sobre todo en algunos conciertos, donde Knopfler lo borda...

YOU AND YOUR FRIEND

Esta mañana hice un viaje a mi juventud. Recordando aquellas mañanas de clase, cuando sabías que el profesor de última hora faltaba y salías una hora antes. Llegaba a casa y le daba volumen a mi "radio-casette". Cuando no entendía de técnica de guitarra, ni de calidad, ni de fama. Sólo de gustos. Cuando mi madre gritaba para que quitara voz a la música y mi abuelo se mostraba molesto. Cuando me asomaba a la ventana de día, o por la tarde, para que la gente supiera a quien le gustaba la música que estaba sonando, que no era cualquiera. Cuando me asomaba a la ventana por la noche y me transportaba a las estrellas porque a mi corazón le apetecía soltar alguna lagrimilla. Cuando llevas tanto tiempo enfrascado en algo y al fin ves la libertad, suelen pasar estas cosas. Escuchas lo que has escuchado toda tu vida y nada parece cambiar. Y es que jamás traté de convencer a nadie de que mi música era la mejor. Simplemente me limité a no dejarme convencer de que la música de ellos era la mejor. Y ahora me doy cuenta de que lo he conseguido. Y esto es algo que nunca cambiará.

FLYING

Este es uno de esos grupos que conoces por casualidad y finalmente terminas enganchado a ellos. Flying, si no estoy mal documentado, pertecene al disco "A Natural Disaster" del grupo Anathema. Como suele ser habitual, vuelvo a poner rostro a la música que escucho. Para mi no hay ningún tema del disco que tenga desperdicio. Excepcional desde la primera a la última canción. Y en directo mejora, como suele ser habitual, al menos para mi. No hay que estar cerrados a la buena música, ni a la nueva música. Bandas interesantes surgirán siempre, lo que tenemos que saber hacer es encontrarlas. No recuerdo como llegué a escuchar Anathema, probablemente se lo deba a mi amigo Anto, pero el caso es que pocas se van quedando en un hueco de mi vida, y esta ha sido una de ellas.

DRIVING THE LAST SPIKE

Si hay algo que me gusta de este blog es la capacidad de sorprenderme a mi mismo, el hecho de buscar canciones que escuchaba desde hace años y que sigo escuchando, por supuesto, como la obra de arte que hoy os muestro. Y descubro, gracias a la tecnología de hoy día, que dichas canciones, dichas joyas, están en concierto, en directo, las interpretan otros grupos, mantienen e incluso aumentan su duración, y se convierten en leyenda. Y lo descubro al tiempo que os las muestro. Y me siento bien. Me siento bien con la original, y me siento bien al ver su evolución en un directo con miles de personas que debieron disfrutar de lo lindo. Esta canción habla de aquellas personas que en el siglo XIX construyeron las vías del tren en el Reino Unido, de sus penurias y dificultades, como todos los que tuvieron que sobrevivir con la revolución industrial. Y no puedo evitar acordarme de los mineros de mi ciudad, y de tantos y tantos que dieron todo por su tierra. Ni que decir tiene que la versión en directo no desmerece en nada a la original. Sólamente hecho en falta algo más de potencia en la batería, pero por lo demás, me parece una canción soberbia. En fin, estamos hablando de Génesis. Con eso está todo dicho.

LUNA

Otra de las aportaciones de mi amigo Manu a mi cultura musical, desde el punto de vista del sonido de una buena guitarra, es este grupo. Y Luna es una de mis canciones favoritas. La verdad es que al principio, por el nombre, el sonido de esa guitarra y que las primeras canciones que escuché eran en inglés, pensé que era un grupo inglés. Obvio. Pero Javier Vargas es un madrileño nacido en el año 58 y su banda de aquí de nuestro país. Aquí os dejo con Luna, una gran canción que me transmite fuerza y sensualidad, energía y confianza para afrontar unos pocos minutos más de la vida, que no es poco.

WAR OF THE WORLDS

Una cinta de 90 minutos y me faltaba cinta. Una banda sonora de más de 90 minutos, con dos temas nada más, básicamente instrumental. Me encanta la voz del narrador, espectacular y desgarradora. No sé cuantas veces habré escuchado esta canción pero estoy seguro que supera a muchas canciones de Knopfler. Creo que tiene una gran riqueza instrumental y desde mi punto de vista la composición es excepcional. No recuerdo cuando conocí esta banda sonora (no es de la pelicula del 2005 de Spielberg y protagonizada por Tom Cruise), pero creo que fue allá por finales de los 80 cuando mi hermano empezó a escucharla y a mi empezó a gustarme. Aún recuerdo la imagen de la cinta Cromo (mejores que las normales) en la que tenía esta joya. Tenéis más información de esta película/novela en la Wikipedia. Yo me quedo con la banda sonora de la primera película de esta novela, compuesta por Jeff Wayne. Espero que os guste.

CIEN GAVIOTAS

Creo que como la versión de estudio, ninguna. Pero esa es fácil de escuchar y ya sabéis que siempre me apetece poner algo distinto. Creo que Duncan Dhu es el único grupo español que escucho desde sus inicios, y uno de los pocos que mi madre "soportaba" cuando yo decidía poner música a "cierto" volumen... vamos, que se mosqueaba por poner la música alta, pero podía tardar un poco más. Duncan Dhu forma parte de mis inicios musicales, aún siendo un grupo español, teniendo en cuenta que eso va en su contra. Pero creo que tienen unos temas impresionantes, con una producción buenísima y una excelente composición instrumental y vocal. Siempre será uno de esos grupos que no me cansaré de escuchar. Y si estoy triste, siempre encontraré canciones en este grupo... que lo disfrutéis.

NEED YOUR LOVE SO BAD

Me gusta el Blues. Pero no todo el Blues. Y esta es de las pocas canciones que me gusta. De hecho, el disco de Colaboraciones de BB King es genial. Aquí está junto a Sheryl Croe, que aporta una gran voz al tema y para mi lo hace a la perfección. Una de las joyas del disco de BB King & Friends, aunque me gustan todas las del disco, como las que interpreta con Van Morrison, Eric Clapton, Elton John, Billy Gibbons, John Mayer, Mark Knopfler, Glenn Frey, Glorian Estefan... Una auténtica maravilla de disco, sin duda alguna. Si tenéis la oportunida, os recomiendo que lo escuchéis.

HILL FARMER BLUES

La primera vez que escuché esta canción en el disco que Knopfler sacó en el año 2002 (The Ragpicker's Dream) me quedé un poco desencantado. La canción terminaba prácticamente con la voz de Knopfler. Es como si Knopfler la hubiera preparado para los directos, para lucirse con sus solos, para alargarla en el tiempo. Después pudimos comprobar que no iba a ser una de las canciones que formara parte de las giras, al menos una de las habituales. Y por fin, el año pasado, la interpretó como Dios manda, en uno de los conciertos que dio, haciendo la canción que tendría que haber hecho en el disco. Para mi es un gran tema, sin duda, y en concierto, evidentemente, gana como ninguna otra.

LOVE OVER GOLD

La primera canción que escuché en el 2012, estando en el trabajo, con mi mp3... aunque no esta versión, muy parecida a la del Alchemy, pero interpretada en Madrid en el año 83. Casi 29 años de historia, ahí es nada. Pues nada, simplemente como anécdota, que podría haber puesto la versión normal, o la del Alchemy, pero puse esta. Una de mis canciones favoritas de Dire Straits. Viene a decir algo así como... el amor está por encima del dinero. Feliz 2012